1925年10月10日,“故宫博物院”匾额被挂上紫禁城的城门,这座昔日皇家宫殿厚重的正红宫门,自明永乐十八年(1420年)建成以来,首度向百姓敞开。故宫博物院不仅是一座宏伟的建筑群,更是一个国家级综合性博物馆,它承载着中华五千年文明的历史和文化价值,见证了华夏大地的文化变迁,是最具底蕴的所在,同时也是历史留给后人最大的文化遗产。

2025年是故宫博物院建院100年的重大历史时刻,同时北院建成,故宫将迎来双院时代,是对中国文化和艺术发展的一次重要推动和促进,必将载入中国艺术史册。历经百年,我们需要重新理解故宫,透过故宫的文化脉络,细数中华民族的精神家底,确立源远流长的文化自信。深入故宫,我们以紫禁城为样本,在传承中创造新的文明;走出故宫,我们面向世界,构建更为夺目的“中国符号”。

值此盛事,特邀多位艺术名家以笔为媒,以墨抒情,共同为故宫百年华诞献上艺术厚礼。本次重点推荐吴子英老师,线上作品展览不仅是文化交流平台,更是传承文化的桥梁,让我们一同窥见中国式现代化艺术发展脉络,为未来艺术创作提供宝贵启示与影响。

吴子英是广东人,长期生活工作在岭南。是岭南画派的继承者。他的画是自然与心灵的触合表达,是诗情与哲理的造形呈现,也是现代与传统的融合体现。山水画古人画到了极致,真正要画出个性更难,要凸现出辩识度也不易。对于学院派而言,更是如此。所以美丽学院要培养出大画家很难。原因是多数画作陈陈相袭,即所谓笔笔要有出处,景景多见雷同,从骨子里衡量,画得都是别人的画,而很少有自己的笔墨语言。好在有齐白石这样的自学成才者,登上讲台,为美术教育注入了新风。我写过郑板桥传,研究过楊州八怪的成长和艺术,也涉及到八大山人与石涛。才知道什么叫创新,什么是艺术上的求新求变与离经叛道。可谓了解和学习古人不易,摆脱古人却难,而另辟蹊径、开拓新路更难。古今中外凡有出息的画家,都是潜心研究学习过古人,但又不局泥于古人,而敢于大胆创心的人。清早中期活跃在画坛的楊州八怪就是这样一群开风气之先的人物。近现代黄宾虹、齐白石、朱岂瞻、赵望云、石鲁、陆俨少、关山月等,都是这样的人物。新中国建立后的长安画派和岭南画派,同样值得深入研究,从这个意义上讲赵振川和吴子英的追求就有了自己的根脉。

他们的作品是同传统和创新有源流关系的,因此虽不能说炉火纯青,但也是风格初具,有了自己的精神面貌。许多年前,我曾在光明日报介绍过青年赵振川的作品。今天看到青年吴子英的作品,眼前也是一亮。吴子英也是从小习画。他虽然师从陆俨少等,岭南画派广泛涉猎的艺术宗旨对他影响很大。继承了尊重传统,同时大胆创新的好学风。他的画,最可贵的是初步具备了自己的笔墨追求和精神面貌。综上所述,中国水墨画有三重境界,一是画别人的画,所谓临摹。二是画自然的画,所谓写生。三是画心灵的画,所谓创作。青年画家吴子英正在写实与创作结合的道路上艰难跋涉,寻找着自我,营造着自己的面貌和风格。他很勤奋,也很用心。对艺术创作而言,这是充满希望的一种精神状态。是由必然王国向自由王国蝉变过程。我相信他一定能够完成为无愧于时代的丹青大家。

忽培元参事2023年12月18日

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